电影《长安的荔枝》成2025暑期高票房背后的商业逻辑探索

2025年暑假档定档新片云集，各具特色电影精彩纷呈。众多影片里涵盖了历史、战争、悬疑、动作、喜剧、动画等多个类型，来满足观众暑假多元化的观影需求。

从2022年的《独行月球》，到2023年的《孤注一掷》，再到2024年的《抓娃娃》，每年都有一部暑期档电影杀入年度票房榜前三。但今年的暑假档前期有点疲软，后期才陆续显示出几个口碑俱佳的国产片，《长安的荔枝》便是其中的一部。今年的暑假档电影为什么会出现这一现象呢？

一个最重要的原因，就是年轻观众对电影审美早已发生了改变：他们变得成熟，相比于原来迷恋明星阵容和特效大片，如今的年轻人对电影内容质量和细节呈现的要求也越来越高，这也让片方开始注重人物内心世界的把握和诸多细节的呈现了，从今年暑假档开始，越来越多的观众开始为扎实故事买单进影院了。

今年，大鹏执导的电影版《长安的荔枝》最突出的特点是电影的商业类型化足够极致。单单从影片本身表面看，它是古装题材、喜剧类型，但实际上，这并不是一部喜剧片。众所周知，喜剧的内核是悲剧，这部影片的喜剧只是其中的一些包袱，它更像是一部披着喜剧外衣的动作、冒险、心理惊悚集大成的市场类型化电影，这种套路都是非常成熟的市场化商业类型片。它也是一部好莱坞体系里所谓的“高概念电影”，即用一句话就能说清楚，并且吊起观众胃口的电影。因为这种高概念设定，能够天然地把观众的心和这个小人物绑在了一起，让我们每个人都是小人物，都能代入，跟着主角一起做任务，一起扭转命运，希望得到一个好结果。不言而喻，这也是看电影的人进电影院最想看到的境遇。

我从影片导演创作的专业角度来看，《长安的荔枝》叙事节奏恰到好处，这部电影商业感足够的地方就在于，导演始终聚焦主线，没有废戏。其实，这也有这部电影故事的本身因素，其故事的内容本身就给定和明确了其时间限制，也无意中确定了导演创作影片的叙事快节奏，否则故事也讲不完；这就像我们打游戏的情景一样，在一个特定的时间内做任务，利用时间压缩来制造紧迫感和观众焦虑刺激，同时，这种紧迫感最后带来的也是像如今的短剧那样的释放感和爽感。从这个商业市场的角度看，大鹏也是一名优秀的产品经理，这个也没有什么不好的，毕竟电影也是商品，是需要在市场上销售卖出去的文化产品，看来大鹏导演也越来越懂得如何讨好观众，如何选题，如何发挥自己的优势，如何把控影片节奏，以及如何平衡商业和表达。他已经是一个非常成熟的商业导演了。

上周在看完电影版的《长安的荔枝》后，我从导演创作内容的专业上和商业市场结合的两方面，来和大家一起探讨这部电影能成功的市场商业逻辑探索：

1）影片一开始，大鹏用喜剧的方式，把商业和娱乐属性都集中放在前半部分，也兼顾他作者的表达，让观众看得既不会因为拧巴而自我折磨，也不会因为故事琐碎而撕裂。在这个过程中，大鹏用喜剧的“外套”加入大量笑点，恰到好处，点到为止，为电影在不同程度上添彩增色。比如前期的李善德，就是古代“冤种”牛马，不管是勤勤恳恳大唐背锅侠设定，还是操劳半生为了家人贷款买房，都让人在啼笑皆非中也引起共鸣。

2）大家都知道马伯庸的获奖小说《长安的荔枝》最大的特点就是“借古喻今”。但看完电影后，你会发现，它不只是在“借古讽今”，而是导演有了自己适合当下语境的创新表达：用现代人的思维去揣摩古代的生活方式。这放在一部具有厚重历史为依托的电影里，原本看是不成立的，但大鹏把李善德的底色就是悲凉，选择“以喜写悲”，用看似荒诞的幽默包裹悲剧内核，既稀释了主题的沉重，也为结尾的内核输出做了铺垫，来完成“喜剧的内核是悲剧”的这一高级表达，在喜剧类型创作上完成度还是挺高的，也体现出喜剧电影的本质内涵。

3）大鹏准确地抓住原著内核，还提供了崭新的电影表达。我看完原著看完电影后，觉得电影版《长安的荔枝》最明显的优点，是在原著故事扎实的基础上又呈现了属于电影的优势。这个优势就是：叙事节奏。大鹏对于整体节奏的把控紧凑，虽然中间的转接有些突兀，也不太流畅和自然，但总体上还算是一气呵成，瑕不掩瑜。同样是讲述大唐小人物李善德接到把岭南荔枝转运到长安的“不可能任务”，与电视剧版的注水不同，其电影很拎得清轻重。而且叙事主线干净利落，丝毫没有拖泥带水，采用线性叙事逻辑层次清晰：领任务——执行任务——任务遇到困难、解决任务。妥妥的电影“三幕式”结构，完成度高。

4）另外，我对比马伯庸的原著小说内容时发现：此次电影的内核也不止于此（《长安的荔枝》原著重点在于表达僵化制度对人的驯化，以及权力的失控），它脱离了原著的桎梏，导演将主题紧扣“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，勾连并生动诠释了这句杜牧写下的千古流传诗句……

我们回头再深入地想想，如今的现实的确面目可憎，也让人束手无策。拷问现实是我们电影人有社会责任的呈现，但拷问之后呢？谁不是骂过、哭过，恨过之后，但第二天依旧咬着牙挑起重担，该上班的上班，该生活的生活。在千古诗句中，“一骑红尘”的绝望打工人是悲剧但无可避免，“妃子笑”的权力大过天令人痛心也难以改变，“荔枝来”举全国之力固然荒诞也不是重点，而真正值得我们每个观众注视的，是最容易忽略的“无人知”！

电影做得最好的，我认为就是让那些原本“无人知”的小人物付出，被观众能具像化地看见了。比如：他们是“苏谅”，在朋友有难时孤注一掷逆水行舟，仅凭信任与了解，咬牙顶上；也是“郑玉婷”，面对陷入绝境的亲人和爱人，不管是得意或失意，都不离不弃，还有“林邑奴”为保证李善德能将荔枝送去长安拼死一搏等等，是他们共同促成了有笑有泪的大戏，也让人回过头叩问自己的生活。我们这些忿忿不平，却无力改变现状的普通人，不正是因为有了能接住自己的亲人朋友，才能每次落魄潦倒时，依旧有能力苦中作乐，甚至把泪也变成了甜！

这是戳中了我们每个普通人的心窝之中，代入感满满。试想，细品，如今的职场打工人在高压环境下做任务的过程中，像李善德一样为跑通各个衙门，争取钱财、人力、马匹，面对各部门相互推诿、扯皮，又何尝不是当下各类企业、组织以及各类系统的现状呢？而他兢兢业业得来的成果，最后有没有用，功劳谁来领，并不由他的努力来决定。小人物，只能是一颗螺丝钉，甚至是权力博弈的棋子罢了！

因此，电影能这样迎合市场抓住观众，大鹏还是懂观众，懂表达的，我们导演创作商业电影本就应该这样遵循市场商业的逻辑和规律。

5）全片大鹏用导演视听技巧来紧扣一个内核表达，让每个角色都有着自己的闪光点，夹杂若有似无的笑点（在观影时，我感觉影片中有些无关紧要的人物出场挺多的，其实这些人物与影片的主要角色关联度并不高，如果拿掉这些无关紧要的角色，其实也不影响整个电影故事的推进发展。我猜想估计是大鹏要考虑到整个市场商业属性，把一些明星硬生生地加塞进来露个脸还个人情吧），让我们看到一个苦中作乐又无奈、却偏偏不服输、能抗争的小人物——李善德。

导演对李善德在电影中的塑造是可圈可点，他不是“古代牛马”这么简单。李善德的角色弧光，其实在我们现在的眼光看来，这是一出“理想主义者崩塌”的悲剧。因为困境和卑微，李善德对于未来的理想早在日复一日地挣扎中破灭了。因为当“荔枝使”开始阶段的李善德是在为自己而活，想倾注全力去促成荔枝转运。可在整个过程中，他见识到了更多丑陋，看到因为赋税重担，民不聊生，看到盛唐光鲜表面之下，却藏满腌臜而不可见光的缝隙。李善德对于家国的美好愿景，至此再度破灭。比如影片中当荔枝运到长安，任务圆满完成后，李善德仍然代表天下万民向右相“请愿”，并提出有力质问：建设锦绣长安，是谁的锦绣长安？此刻的李善德超脱自私利己，他的心头几乎又燃起年轻时的志得意满和人性光辉。其结果，自然也在意料之中。转运荔枝成功了，但李善德的仕途彻底失败了，他建设锦绣长安的美好愿景也失败了，但却没有输掉人生！……从这里我们可以看出，导演用影像的视听技法提升了电影的整体普世价值观，对电影人物的意识形态进行了升华，但他还有更大的野心，在进一步挖掘李善德在“家国情怀”上的可塑造空间。当李善德一家保住性命，被发配岭南，当他听说长安沦陷，坐在树下，狠狠地哭，也狠狠吃了一大把荔枝，他的泪水不仅是在哭大唐，更是对于曾怀揣“报效家国”理想的自己的哀悼！……

如此，三次破灭，让李善德理想主义者的期待彻底崩塌…如此的“李善德”，我想大家熟悉么，感同身受么？他何尝不是现在的你我呢？我们都曾经憧憬过，努力过，放弃过……导演正是抓住了这一现实中普罗大众的无数期待与梦想的破灭来“用古喻今”照亮现实，直击人心！

6）此次的《长安的荔枝》，让我们惊喜地看到了大鹏的导演水平和技法成熟并进步了很多。“细节，被誉为艺术的全能之神”！在电影中他展现了足够多的人物塑造细节，比如当李善德在听到转运荔枝试验失败后，他那不听使唤的手都“抖跳”的让观众看得既心酸又肉跳，不知你们注意到没有，电影还有个细节我个人觉得能足以让它的内核穿越古今，构建具有当下女性的表达。

我当，千军万马蹄声响彻长安城，荔枝千辛万苦来到长安，终于在贵妃生辰宴席上上桌，一只洁白如玉的手伸向它，却尚未触碰就收回……这一幕，导演还是有想法和表达的，他通过这一镜头给观众留白了许多遐想的空间：或许，贵妃根本就不爱吃荔枝。又或许，一场莫须有的千古罪名仅凭这一个镜头，就“自证清白”。在女性觉醒的今天，导演用现代人的视角，为千百年来承受“祸水”罪名的女性们，呼唤了真相。当下的环境里，我想，还有什么能够比《长安的荔枝》更证明电影的力量？它既不落后于时代，也对得起电影人的良心！

最后，与其说《长安的荔枝》在影射现实，倒不如说它反映的正是古往今来的人性与陋习。其中的各种滋味，非相似经历者，确实难以体会……苦的是底层百姓，是李善德这样的小人物。

在电影的最后，我们看见：李善德一边吃着荔枝，一边流泪……

这泪里，包含了太多东西，有不公，有辛酸，有惋惜；有幸运，有讽刺，还有无力、无奈。

只能说，时代浪潮下，一个普通人，你我皆浮萍，这是一种恒久的当下现实性，无处不在，电影打中的正是这一要害，能不火吗？